全国人大代表、河南省洛阳三彩艺术博物馆馆长：郭爱和

　　推动“中国窑”申报世界文化遗产

　　党的二十大报告中提出，“坚守中华文化立场，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓，加快构建中国话语和中国叙事体系”。自2000年前中国开通丝绸之路以来，陶瓷作为走出国门进行文化交流的媒介，把中华文化传播到世界各地，成为传播中华文化的重要载体。整合全国重要古窑遗址，将“中国窑”申报为世界文化遗产，打造“中国窑”文化品牌，对树立文化自信至关重要。

　　从仰韶文化时期出土的大量精美陶器到夏都二里头遗址发掘出土堪称中国第一瓷的“象鼻盉”；从汉唐时期中国制瓷业达到世界顶峰再到宋代的“五大名窑”，中国—china—陶瓷，就是世界对中国的认识。陶瓷也是中华文明生生不息的重要见证。目前，我国有多处陶瓷古窑址被列入全国重点文物保护单位。因此，我提出以下建议。

　　由国家相关部门牵头，联动涵盖陶瓷古窑址的河南、河北、陕西、山东、浙江、江西、湖南、福建、江苏等省区市，将这些全国重点文保单位古窑址整合，联合申报“中国窑”世界文化遗产。

　　整合资源，建设“中国窑”陶瓷博物馆群，全方位、立体化展示中国瓷器各历史阶段的制造、艺术、功能等特点，以及对世界各文明的传播影响和吸收借鉴。举办“中国窑”陶瓷艺术节、“中国窑”陶瓷艺术展和国际巡展等，广泛进行国际研讨交流。

　　加大夏都二里头遗址等全国陶瓷古窑址的发掘研究力度，着力通过考古发掘掌握相关手工业生产区情况，对全国各地出土的陶瓷器物进行归类造册，对“原始瓷”器物进行科技考古、全方位分析。加强全国陶瓷古窑遗址理论研究，从学术角度进一步提升“中国窑”陶瓷文化的研究成果。

　　全国人大代表、四川省文物考古研究院旧石器研究所所长：郑喆轩

　　进一步加强石窟寺保护

　　我国石窟寺分布广泛、规模宏大、体系完整、内涵深厚，集中展现了宗教的建筑、雕塑和壁画艺术的辉煌成就，是我国最优秀的文化遗产类型之一。在世界遗产的石窟寺门类中，我国遗产数量位居世界第一，包括莫高窟、大足石刻、龙门石窟、云冈石窟。此外，还有乐山大佛、麦积山石窟、炳灵寺石窟、克孜尔千佛洞、飞来峰造像等世界遗产中的石窟寺。我国6000余处石窟寺主要分布在丝绸之路沿线，重点石窟分布于甘肃、山西、河南、重庆、四川、山东和新疆等地区。

　　石窟寺的保护利用工作，事关中华优秀传统文化传承发展，事关社会主义文化强国建设，事关高质量共建“一带一路”和促进文明交流互鉴，具有重大意义。国务院办公厅印发《关于加强石窟寺保护利用工作的指导意见》，国家文物局、文化和旅游部也联合印发《关于加强石窟寺等文物开放管理和实行游客承载量公告制度有关工作的通知》，以进一步加强石窟寺保护、利用、管理工作。

　　调查发现，我国石窟寺分布范围广、安全形势严峻、保护研究人才急缺、保护关键技术仍需突破等是当前石窟寺保护利用面临的主要问题。对此，我提出以下建议。

　　进一步加强石窟寺安全管理水平。扩大安防设施设备覆盖面，改善设备设施老化、运营状况不良等状况。

　　进一步健全石窟寺专业保护机构。石窟寺的保护发展缺乏稳定的队伍和专业的机构支撑，是当前石窟寺管理水平与保护技术专业化水平不足的关键因素。因此，建立健全石窟寺专业保护机构、加强保护技术专业化水平，成为当下我国石窟寺保护利用工作的重中之重。

　　进一步发挥检察公益诉讼在石窟寺保护中的积极作用。建议由最高人民检察院与国家文物局共同开展或者指导石窟文物相对集中的地区开展石窟保护专项监督行动，进一步推动石窟寺保护、讲好石窟寺故事，切实发挥石窟寺在新时代中华文化的继承、创新、传播中的显著作用。

　　全国政协委员、国家级非遗建水紫陶烧制技艺省级代表性传承人：田静

　　加强传统技艺类 非遗传承人的培养

　　党的十八大以来，党中央高度重视非物质文化遗产的保护传承，相继颁布了一系列政策措施，有力推动我国非遗保护、传承、利用工作。非遗传承的核心是人，非遗传承人的培养是一项系统工程。传统技艺类非遗来源于人民群众的生产、生活实践，其文化内涵和技艺价值通过生产工艺环节来体现。因此，传统技艺类非遗项目的传承人培养模式，要更强调在生产环境中实现，需要进一步统筹学校教育、非遗传习中心（工坊）实践等方面的力量，让传统技艺类非遗项目更好地以“活态”进行传承。因此，我提出以下建议。

　　制定更加精准的培养目标和计划。非遗保护传承不能完全走市场化的道路，必须由政府部门积极参与，对不同的非遗项目分类施策开展保护传承。特别是传统技艺类非遗项目，其文化价值的核心在于技艺，不同项目的技艺要求有很大差别，在传承人的培养上也有很大差别，这就需要主管部门制定更加精准的非遗传承保护措施，重点是制定更加精准的非遗传承人培养目标和计划，有的项目可通过市场化的规律，由相关企业和工坊以“生产性”方式进行传承保护；有的项目可通过职业院校进行大规模的系统培养；有的项目因缺乏市场需求而濒于消失，则需要对传承人开展“抢救性”培养，应通过政府购买的方式，提供相应的工作岗位或补助，保证非遗项目能高质量地传承。

　　加强代表性传承人的学徒制培养模式探索。要更加重视和压实非遗项目代表性传承人授徒、传艺的责任，积极探索学徒制传承人培养模式，完善相关工作机制。

　　探索“以奖代补”鼓励传承人培养。鼓励非遗传习中心、非遗工坊在传承工作中发挥积极作用，建议设置专项奖金，对在乡村振兴中积极培养传承人、输送就业人群作出贡献的传统技艺类非遗工坊、非遗传习中心及个人进行奖励，形成培养非遗传承人的良好环境。

　　全国人大代表、福建省实验闽剧院院长：周虹

　　大中小学“每人每年一本戏”

　　戏曲艺术是词有诗意之美、曲有音乐之美、动有舞蹈之美、妆有古典之美、舞台有意向之美、内容有道德之美的综合艺术。通过观剧可以寓教于乐，使观众在观剧过程中对真、善、美有所感触，对假、丑、恶产生明辨，对广大青少年世界观、人生观、价值观的树立颇有益处。

　　为弘扬中华优秀传统文化、加强新时代学校美育教育、增强学生文化素养和文化自信、进一步铸牢中华民族共同体意识、更好地发挥戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的独特作用，我提出以下建议。

　　从国家层面落实全国大中小学“每人每年一本戏”美育方针。由教育部门将“每人每年一本戏”纳入美育课程体系。一是鼓励或要求具备条件的城市大中小学生每年至少进剧场观看一场演出；二是对不具备条件的农村地区则采取政府购买，通过与“送戏下乡”“文化惠民”相结合的方式，落实“每人每年一本戏”美育计划。

　　宣传部门配合做好剧目宣传。从国有院团开始试点，针对“每人一年一本戏”计划，各地、各剧种国有院团将其常演、可演出的剧目清单提供给相关宣传部门，形成“观戏目录”，宣传部门联合教育管理部门，通过校方引导、配合剧目导赏，以“学生进剧场”“大戏进校园”相结合的方式，让每个学生有机会了解到丰富多彩的戏曲演出资讯。

　　财政部门制定专门规划。在“戏曲进校园”经费中增加“看戏补贴”，并给予各院团学生专场演出财政补贴，引导学生接受戏曲美育。实行分档补贴机制，适当对小剧种、濒危剧种进行倾斜，鼓励各地学生更多地关注本地的戏曲文化。

　　全国政协委员、民建福建省委会主委：吴志明

　　加快传统文化艺术品数字化发展

　　传统文化艺术品作为文化遗产重要的组成部分，无不彰显中华文化的魅力。然而，当前我国传统文化产品数字化发展还存在一些不足，如未建立完整的传统文化产品数据库；部分核心技术受制于人，文化数字化进展缓慢；传统文化产品经过数字化后，缺乏相应完善的数字版权保护机制；传统文化数字化人才相对匮乏。为此，我提出以下建议。

　　加快国家艺术品数字库建设，推进文化数字化资源整合。由国家文旅部门牵头，会同大数据部门及行业头部企业，在全面统筹协调各方利益权属的前提下，采取措施鼓励扶持各地公立与民间博物馆、艺术馆将馆藏珍品进行归类整理，用数字化手段进行转化、归档，建立国家艺术品数字档案库和共享平台，打通文化数字资源整合渠道。

　　加快传统文化艺术品的数字化改造。通过区块链、5G、AI等技术手段，注重数字化技术在文化产业的活化利用，对文化资源进行再创造，打造沉浸式文化体验。适当放宽数字文化创意内容的监管力度，以审慎包容的态度支持文化创意活动，建立容错机制和政策支持体系。

　　加快盘活文化艺术品价值。由文旅部门、鉴定机构、人民银行、银保监会等牵头，制定相应数字文化艺术品交易的政策和法规，促进银行、证券、保险、信托、基金等金融机构在风险可控前提下，加大对文物艺术品数字化保护利用项目的融资支持力度，吸引更多国内国际资金参与数字资产交易。

　　提升民众艺术审美品位。引导博物馆、艺术馆、图书馆等公益组织、社会团体为文化数字化提供公共文化资源。引导科研机构提供技术支撑及人才保障，支持鼓励数字文化企业发展，活化更多经典藏品。

　　加大传统文化艺术品年轻化、时尚化、潮流化的传播力度。推动应用VR虚拟现实、3D数字化渲染等方式，赋予传统艺术品更年轻化的呈现形式，推动传统艺术品融入潮流传播中，焕发其新时代的活力。

　　加快提升传统文化数字化产品国际竞争力。发挥我国传统文化产业在“一带一路”建设中的作用，制定数字文化企业“一带一路”发展专项规划。充分利用现代先进信息技术和传播手段，深入挖掘中华优秀传统文化资源和价值，打造与国际接轨的时代文化产品和服务。建立国际性数字文化企业发展平台，提升我国数字文化企业的传播能力。

　　全国人大代表、大唐西市集团董事局主席：吕建中

　　金融机构可适量配置 标准化数字艺术品

　　数字艺术品包括各类实物艺术品的数字化形式、数字形式创作的艺术品等类型。用数字化的方式赋予实物文化艺术品新的生命力，展示中华优秀传统文化的精神标识，降低了观赏文化艺术品的门槛，有利于传统文化的传播与传承。

　　今年2月，中共中央、国务院印发的《数字中国建设整体布局规划》指出，“提升数字文化服务能力，打造若干综合性数字文化展示平台，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式”。数字文化艺术品在符合《关于规范金融机构资产管理业务的指导意见》的前提下，可以认定为系标准化产品，金融机构可适量配置交易所上市的标准化数字艺术品。因此，我提出以下建议。

　　全面提升行业规范发展引导支持力度。将符合《关于规范金融机构资产管理业务的指导意见》条件的数字文化艺术品纳入标准化产品，并在中债登、中证登等人民银行和金融监督管理部门认可的债券市场登记托管机构进行集中登记、独立托管；国务院对部分符合条件的、经金融监管部门严格审核的，且面向国际的文化产权交易平台进行确认，重点扶持获行业主管部门认可的文化产权交易平台规范化发展运营；核准获行业主管部门认可的文化产权交易平台依法上市发行标准化数字文化艺术品。

　　加快夯实数字文化艺术品业态发展体系。探索确立具有一定市场公信力和行业认可度的数字文化艺术品估值模式和方法理论。建立完善的数字艺术品推荐和评估规则体系，采用艺术法、市场法、成本法和收益法等方法综合评定产品价格，防范不合理定价。建立中间数字托管仓库。

　　鼓励金融机构适量配置标准化数字艺术品。建议监管部门支持文化艺术品交易平台和数字艺术品发展，在艺术品交易平台规范管理、发行的数字艺术品达到标准化要求的前提下，鼓励金融机构适量配置标准化数字艺术品。为保证金融秩序稳定，可在部分文化艺术品交易所进行先行先试，允许金融机构适量配置不超过5%的标准化数字艺术品，从而实现金融服务有效供给与数字艺术品发展的协调联动。

　　全国人大代表、河北易水砚有限公司总经理：张淑芬

　　推进文房四宝行业数字化转型

　　文房四宝和其他中华优秀传统文化一样日益融入时代、走进生活。然而，近几年，全国文房四宝行业面临前所未有的压力，以中小微企业为主体的文房四宝行业面临诸多困难，在实施“文房+”战略、推进文房四宝行业数字化转型方面存在一些亟待解决的问题：实体店销售急剧下降，生计难以维持；传承有余，创新不足；数字化转型人才急需培养。对此，我提出以下建议。

　　发挥政府主导作用。为了尽快带领行业走出困境、健全现代文化产业体系和市场体系、创新生产经营机制，政府要在推动文房四宝产业发展中发挥主导作用，在国家文化战略层面予以重视文房四宝文化产业发展。把文房四宝的传承纳入文化发展规划纲要，以政府主导的方式解决发展中的难题。在行业标准、产业规模、产品销售、传承创新等方面，研究相应的政策措施。

　　加速线上线下融合。文房四宝行业协会应及时调整工作思路，积极开拓互联网新市场，引领传统企业拥抱互联网，继续联合电商平台举办好以文房四宝为主题的线上线下全国文房四宝博览会。

　　加快行业创新步伐。在数字化驱动下加快构建综合服务网络平台的建设，发挥好行业监管与服务中的创新能动作用，加强平台顶层设计，“文房四宝行业信息资源数据库”应以增加“有效用户”与开展“专业服务”为基本点，以现代融媒体的新理念，加快推进资源融通、传播互融、利益共融的创新传播机制建设。整合协会已有的信息传播渠道及信息资源。进一步调动各方力量，打造特色研学旅游基地。努力发挥文房四宝行业创新创意优势，推动更多文房资源转化为高品质文化产品。

　　加强网络人才培养。既要做好传统工艺保护传承的人才培养，又要培养好适应新时代网络数字化经济发展的专业人才。（张莹莹、张影、王彬、黄国勇、于帆、王伟杰参与采写）

责任编辑：陈璐