河南省文化馆联合省内多地非物质文化遗产保护中心，共同推出25集系列文化纪录片《豫见一带一路上的传统艺术》。今天推出的是这部纪录片的第1集《汴绣 大宋之缘》。

　　茶坊、酒肆，

　　绣户、珠帘，

　　粮船云集、店铺林立

　　所有的热闹繁华、所有的志得意满，在这一针一线、一笔一画中徐徐展开。

　　北宋建都东京开封府，作为当时世界上最大的城市，可以说“天下之枢，万国咸通”，《东京梦华录》记载当时繁荣之景“集四海之珍奇，皆归市易”。

　　汴梁城里最为人头攒动的，便是大相国寺的集市交易。这里每月开市五次，从猫犬宠物、家居什用，到文房笔墨香药食品，无所不包。耐人寻味的是，在京诸寺院的尼姑们也有固定摊位。她们售卖的商品多是女性服饰簪带。既已出家，修行应是大事，宋代的女尼却偏偏参与到市场化的生产中去，可见当时绣品市场的繁盛。

　　宋太祖乾德五年，就平定后蜀得到的锦工200人，安置在东京的绫锦院为皇室织锦，至太宗末、真宗初年已形成了400多张织机的大型作坊。虽然织锦规模扩大，刺绣却一直“官工不足，求索于民间”，上至帝王妃嫔朝服，下至诸侯常服，所有绣品由百姓绣户和寺院的绣姑来做，并按照刺绣档次来支发工钱。

　　到常宁三年，朝廷官员绣服有了程式要求，刺绣工序更加复杂，因此一所以刺绣为专业的“大学”诞生了——文绣院。有了文绣院，善绣的匠人被聘请为老师传授技艺，绣工的集中，技艺的提升，针法的改进，绣品的质量和效率都得到飞升。

　　上流社会对刺绣的喜好，也成为一种时尚扩展到民间。在民间商贾店铺招牌上及平民婚丧嫁娶的服饰上都用刺绣，而深居楼栏女子的绣品——“闺阁绣”更是得到后世人极高的评价，明代学者屠隆在其《画笺》中写道：“宋之闺绣画，山水人物、楼台花鸟，针线细密，不露边线。其用绒止一二丝，用针如发细者为之。故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然。”闺阁绣以绘画图案作绣稿，所绣的绣品比画稿更丰满，更有立体感。

　　宋人以针分翰墨之长，用线夺丹青之美，开始惟妙惟肖地摹绣名家书画。在一定程度上，装饰性刺绣推动了观赏性刺绣和实用性刺绣的发展和提高，同时也促进了宋画繁荣。

　　国家级非物质文化遗产汴绣省级传承人韩玉琴：“宋绣和当时和北宋文化艺术密切相连，背诵的诗词还有绘画，都是达到了前所未有的顶峰。”

　　靖康元年闰十一月二十五日，金兵攻陷汴京外城，北宋投降。

　　随着金兵入侵，宋政权的南迁，部分绣工被带到苏杭一带，部分绣工因汴京屡次的水灾和战乱，流散到全国各地，宋绣也随之衰散到民间。

　　直到新中国成立，河南省为了复苏宋绣，于1954年冬在开封成立了由7人组成的刺绣合作组。以汴梁（今开封）及周边地区为代表的刺绣品命名为“汴绣”。

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